驚艷於當代館的改變，入口多了遮蔽式的紅色內門(如圖，紅白，多強烈的對比)，好處呢，內外兩扇門營造出來的空間，是入館觀眾的一個過渡空間，因為鮮紅緊閉的大門，有很正式的感覺，可以無形的提醒觀眾-你們即將進入一個”美術館”，他們可以先在那個空間裡，思考是否確定進館(那裡有看板介紹展覽)，下雨天收傘的、東西還沒吃完的、小孩吵鬧的…….都能在這個過渡空間內，先行處理完畢(若觀眾的水準尚足)。我想，要是我是館員的話，也是會很高興的，因為只要一進來的觀眾，就只需等著他們走到服務台，直接付錢買票(後來才想到，印象中沒有哪個美術、館博物館，是服務台即可兼票亭的呢)。
而服務台，呵呵，有意思，忘了在哪看到的描述了(按:破報)，戲稱其為一個會發光的甜甜圈，沒錯，一個活潑不死板(即使是放在一個百年建築裡)的內部設計，是符合’’當代”風格的，走到置物區，一整面深木頭色的置物櫃，感覺好沉穩，一開始覺得每個櫃子上面怎麼都貼了不同的英文字，後來，細看了我那格寫著” Andy Warhol”，耶耶！我怎麼那麼lucky，隨便一挑就挑到自己很愛的！好樣的，原來這些長長短短的字，都跟藝術相關連呢。
夠了，說到建築，就樂不可支，沒完沒了。
其實一開始對這次的主題是不太感興趣的，因為看看參展作家名單(認識的也沒幾個啦)跟網站介紹，就有偏見(我承認行了吧)，覺得這次展覽就是一群台灣新生代藝術家，把攝影搞的”怪力亂神”、”妖魔鬼怪”、”噱頭十足”的作品秀，但鑒於最近都沒令我提的起勁的展覽，所以，我還是去了(呼，沒有原則的傢伙)。
作品(是借了語音才比較能進入狀況的)，最令我感動的是何成瑤的”媽媽與我”，看到了脫到上衣，神智不清的媽媽獨處時，作者反省自己對母親的疏離與漠視。最慘不忍睹，陳界仁的”十二因緣”，暴力、穢暗、身體……，邊看會覺得空氣稀薄、冷冽，氣氛詭譎得令人無法多待一秒。最令我驚奇，黃子欽及吳小軍，驚奇之因，您去看了就知道。
我心想，若是帶著觀念古板的長輩來看展，會是怎麼的情形？這次看展的經驗，的確完全顛覆攝影對我來說是種”平面的藝術美學”的看法與經驗，當代藝術大乘其道，每個藝術家不斷在不同的創作媒材跟手法中遊走，以求反觀自身我想，心臟要夠有力，才能逐漸的深入當代藝術的內部吧！呼。
附註：
網路上看到，令我傾心的波西米亞咖啡館，原來就在當代對面
【貳零零肆年．叁月貳拾壹日】
全站熱搜
留言列表
